日本人写真家として、戦後初のヨーロッパを取材したのは木村伊兵衛でした。1954年から55年にかけてパリに滞在し、この街の魅力を撮り続けたのが「パリ残像」(Crevis/古書2100円)です。

「花のパリはやっぱり『花の巴里』で じつによいところのようだ。一旅行者にはこの国の政治、経済、社会などのむずかしい面がみえないせいもあるだろうが、来て良かったと思った。何よりも人間が大人で気持ちが良い。言葉が通じなくても 体に何かが感じられる。」

と、木村は1954年10月20日の撮影日記に書いています。 「じつによいところ」という写真家の気分が作品の隅々にまで感じられます。街の様子、そこに生きる人々の姿が、そのままファッション雑誌に登場しそうな程に洗練された作品です。美術関連の本をずらりと店頭に並べた書店の前を、足早に通り過ぎるショットなど、そのままフランス映画に出てきそうな雰囲気。

「ミラボー橋の下をセーヌ河が流れ われ等の恋が流れる」というアポリネールの詩で有名なミラボー橋を歩む白いコートを着た女性。白い雲の向こうにはエッフェル塔が見えている有名な作品の次には、この街に生きる女性たち、男たちのポートレイトが続きますが、どれも木村の真骨頂。ちくま文庫から出ている「木村伊兵衛昭和を写す」シリーズ(各950円)でも、戦後の日本の姿を写し出しています。

 

 

 

 

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京都文化博物館で開催中の「パリ・マグナム写真展」(9月18日まで)に、朝一番、行ってきました。

1947年、「写真家自身によってその権利と自由を守り、主張すること」を目的として、ロバート・キャパ、アンリ・カルティエ=ブレッソン、ジョージ・ロジャー、デビッド・シーモアによって、写真家集団・マグナムは結成されました。以後、現在に至るまで、マグナムは多くの写真家を輩出し、地球規模で新しい写真表現を発信し続けています。

マグナム・フォト設立70周年にあたり、パリをテーマにした約130点が選ばれています。占領下のパリで、レジスタンス達の戦闘シーンを捉えたものから、戦後の荒廃期を経て、華やいだ都市へと復興してゆく姿。或は全世界に波及した学生運動の原点ともなった「五月革命」の激しい戦いの一瞬を捉えたものなど、この都市に魅了された写真家たちの作品が並んでいます。

とりわけ、キャパが捉えた戦中戦後の、市民や労働者たちの姿を写した作品は、まるで映画のワンカットみたいにドラマ性に富んだ作品でした。キャパではありませんが、40年代ルノー自動車工場の労働者のストライキを捉えた作品も、ネオリアリズム系イタリア映画を彷彿とさせます。

この時のストライキの目的は、40時間労働と有給休暇の獲得でした。すでに、ここで、未だに我が国では達成されていない目標に向かっていたのは驚きでした。

展示は、マグナム発足前の1932年から始まり、デジタルカメラの登場で新しい写真表現が可能となった今日まで、そして痛ましいテロ事件の痕跡を網羅しています。

エリオット・アーウイットが1949年に撮った「パリ」、52年にキャパが撮った「凱旋門」などを見ていると市民が平和な時代に生きている姿が伝わってきます。

ところで、今回の写真展で一番気に入ったのは、実はパリの街を写したものではなく、「第三の性」で著名な作家ボーボワールの横顔を捉えたエリオット・アーウイットの作品でした。お薦めの写真展です。

なお店には、今も勢力的に活動するマグナムに所属する写真家たちの優れた作品を収録した「MAGUNUM MAGUNUM」(青幻舎3500円)をおいています。写真が持つ芸術表現の豊かな広がりを堪能できる一冊です。