「憲法なんて知らないよ」（集英社文庫/古書３５０円）の著者池澤夏樹は、書いています。

「法学のホの字も知らない素人が、法律の翻訳という専門的な分野に敢えて足を踏み入れた理由は簡単、これが憲法だからだ。　　　　憲法というのは法律の中でも最も文学的な法だ。飢えてパンを盗んだ者にはどの程度の刑罰がふさわしいかを問うだろう。しかし、なぜ彼がパンを盗まなければならなかったか、どうすれば国家は飢えるものを出さない社会を作れるか、そこを論じるのが憲法。」

文学的だと評する日本の憲法の原案、つまり戦後アメリカ側に主導された憲法の文章を、文学者の視線で翻訳したのが本書です。今の憲法は日本人が作ったものではない、占領軍のお仕着せだ、だから自主憲法を！と叫ぶ人たちがいます。しかし当時、憲法草案に参加したアメリカ側の人たちは、とても若い人々でした。平均すると４０歳にならないくらいだったそうです。

「人間は若い方が理想主義に近い。歳をとるとそれだけ考えが現実的になる。しかも、この委員たちの多くはルーズベルト大統領のニューディール政策を体験した世代だった。アメリカがいちばん自由主義的だった時代に青春を迎えた人たちだ。そこで、日本の新しい憲法の草案はずいぶん理想主義的になった。」もちろん日本とアメリカの間で議論の上、何度も手直しされて公布に至ります。

そして、この憲法を日本人は熱烈に歓迎したのです。

「もう戦争に行かなくてもいい。よその国を銃をかついでうろついて人を殺さなくてもいい。自分の住む町にもう爆弾は降ってこない。政治を批判しても警察に捕まって殴り殺されることはない。　親が決めた相手と無理に結婚させられるこちもない。裁判もなしに牢屋に押し込められることもない。二十歳以上の国民みんなに選挙権があって、自分たちの代表を選ぶことができる。新しい国、国民が主役の国。」

本書には、英語で書かれた憲法原案と、それを翻訳した現在通用している日本語版、そして著者の新訳を読むことができます。よく問題にされる戦争放棄を明記した９条の「国の交戦権はこれを認めない」を、池澤訳では「国というものは戦争をする権利はない」になっています。日本国のみに限定せずに、この地球上に存在する全ての国家には戦争をする権利はない、とも読み取れます。

とても読みやすい憲法の本です。国ってこうあるべきだよね、と書かれた憲法。一度ぐらいは目を通しておいた方がいいです。

そしてこんな事も明記しているのですね。

第９９条「天皇と摂政、国務大臣、国会の議員、裁判官、その他の公務員にはこの憲法を尊重し、しっかり護る義務がある」

どれぐらいの政治家や官僚がこの条文を知っていることやら……….。もしかしたら知っているからこそ、変えようとしているのか…..。

岡崎武志の新刊「憧れの住む東京へ」（本の雑誌社/１９８０円/著者サイン入り）は、生まれ故郷を離れ東京に出てきて、そこで生きた６人の表現者の日々を追いかけたノンフィクションです。取り上げた６人は、赤瀬川原平、洲之内徹、田中小実昌、山之口貘、耕治人、そして浅川マキです。

「胸の高鳴りを抱いて１９９０年春、すでに三十歳を超えていながら大阪から上京してきた。私にとって東京はまさしく『憧れの住む町』だったのだ。今年で在京三十四年目。関西在住時代より長い年月を過ごしてきたことになる。その間ずっと『上京者』を意識していき続けてきた」と著者は「まえがき」に記しています。だからこそ、この６人の、上京前と以後を丁寧にたどります。書評の上手い人は町歩きの上手な人、というのは植草甚一の時代から変わっていないと思います。書評家の著者が、ここに登場する人たちの住んでいた家を訪ねて、素敵な町歩きをしています。

「沖縄を含む南西諸島は一年を通じて気温が高く、台風の通り道となり暴風にも晒された。東京は夏には南東から、冬は北西から季節風が吹き、雪が降った後は空気が乾燥した。詩人はそのことを、路上を歩き、草に埋もれて寝ることで体感したと思われる。私は山之口貘こそ、日本詩史の中で、東京の風を親身になって受け止め、表現した詩人だと思っている。」と、沖縄出身の詩人山之口貘を評しています。

残された書物の中からだけでなく、彼らが生きた空間を追体験することで生まれた文章です。客観的事実や情報をちりばめながら、随所に自分の思いをエッセイ風に潜りこませています。だから一緒に町歩きをしながら、著者の心情を垣間見るようなのです。

田中小実昌は、バスに乗って出かけるのが好きで、その旅を書いた本もあります。そして著者もまた、バスに乗ることに喜びを見出していきます。

「田中がバスを実用としてだけだなく『バスにのって遊んでる』使い方をしたのが面白い。私などはそこに感化されてバスに乗るようになった。人の待ち合わせや取材など、時間厳守の時にバスは使えない。ゆったりとした心の余裕が絶対に必要だ。その『余裕』の目が、ふだん気づかない東京を気づかせてくれることもある。」

６人の表現者の生きた東京を追体験しながら、この街に今も憧れを持ち続けている著者の気持ちを感じてください。

「たやさない」（hoka books/１１００円）は、編集発行人の嶋田翔伍さんが、親しい知人に執筆を依頼して作り上げたミニプレスです。嶋田さん自身、「烽火書房」と言う「ひとり出版社」を運営し、本づくりを続けていくために、何をすべきかをずっと考えてきました。このミニプレス「たやさない」のキャッチコピーは「つづけつづけるためのマガジン」。嶋田さんが「つづける」ことに、とてもこだわっていることがわかります。というわけで、ものづくりをしている人たちが、なぜ今の仕事をすることになったのか、どうして続けてきたのかを書いてます。

執筆者は、京都の和菓子屋「のな」を営む名主川千恵さん、東京国立市谷保にひとり出版社と本屋「小鳥書房」を立ち上げた落合加依子さん、作曲家の高木日向子さん、京都西陣に店を持ち日本とアフリカのトーゴ共和国を行き来する中須俊治さんの４人。彼らとの関係については、それぞれの章の前に嶋田さんが書いていて、書き手に対する厚い信頼がわかります。

何かを作りつづけるためには、好きなことがあるということ。それこそが持続のエネルギー源。そして信頼できる誰かと出会うこと。それにはかなり直感が働いているような気がしますが、例えば、商店街の店主であったり、職場の先輩であったり、仲間であったり、店のお客様だったり、または好きな作家であったりもします。そして、今生きている場で力を出すこと。なにかを始める時「ないものねだり」より「あること探し」をすることが大切だという中須さんの言葉は印象に残ります。中須さんは銀行員だったからこそ自分ができることを考えて、トーゴと日本の新しい架け橋を作ることができたのだと。

物語性のある和菓子を創作している名主川さんは、「人が追い求める心地よさは、新たに生み出すものではなく、探し出して呼び覚ました、自分自身に眠っている何世代も前の祖先からの贈り物の中身との再会ではないかと、年を取るたびに感じるようになった。私はそういうものを見つけては、風味を織り混ぜ、形のある『菓子』へと組み立ててゆきたい。」と書いています。

また「小鳥書房」の落合さんは、９３歳まで国立市谷保の商店街で手芸店を営んでおられた女性に想いを馳せながら、「わたしはこの本屋に立ち続けたいと思っている。いまこうして近くにいてくれる仲間たちと、見守ってくれる谷保の町のひとたちに恩返しできることは、『本をつくって本を届ける』こと以外になにもないから。なるべく長く自分にできることがしたい。」といいます。

中でも私がこのミニプレスでキュンとなったのは、高木日向子さんの作曲したオーボエとアンサンブルのための「L’instant（瞬間）」という作品が、画家高島野十郎が描いた油絵「蝋燭」からインスピレーションを得ている、という文章でした。偶然この画家の「蝋燭」の絵を見たことがあったから。その曲をいつか聴いてみたいと思いました。（女房）

２０２２年１１月１０日京都新聞夕刊に「カライモブックス京から熊本へ」という記事が掲載されました。京都市上京区にある古書店「カライモブックス」が、熊本の石牟礼道子さんの家に引っ越しされるというものです。この事についてはブログで詳しく書きました。

書店を切り盛りしているのは奥田順平・直美さんご夫妻。二人が、今日まで思ってきたこと、考えてきたことをまとめた「さみしさは彼方　カライモブックスを生きる」（岩波書店/新刊２２００円）が出ました。

石牟礼道子文学に惚れ込み、水俣や天草に通っていた二人が古書店を開業する時、店の名前に石牟礼文学の関わりのある何かを付けようと考え、「カライモブックス」になりました。

「カライモとは、サツマイモを表す当地の言葉で石牟礼文学にもしばしば登場する。ただそれでもやっぱり……….と思ったのだった。はじめのころ、『カライモブックスです』と口に出すのが気恥ずかしかったような記憶がうっすらとある。」と、直美さんが書いています。オープンは２００９年、西陣の細い通りに面した長屋の一軒。１０年後の２０１９年に、元の家から自転車で１５分のところにある町屋に引っ越して、今日まで営業されてきました。

本書には、二人が出してきたフリーペーパー「唐芋通信」を中心に日常が描かれています。「唐芋通信」は、この場所で生きてきた二人の、日々の言葉が満ち溢れている小冊子です。家族で店を営み、子供を育て、この国の未来に不安を感じながら、言葉を紡いでゆく。

「いつの時代にも子どもを育てることは厳しい。だってこの世はきっといつだって厳しいからだ。それでもわたしは、気づけば子どもを産んで育てていたし、これからも育てていく。生まれたばかりの赤子の、あの存在のゆるぎなさを思えば、わたしはそのゆるぎなさに育てられているのかもしれない」直美さんの「産み育てる」という文章の一部分です。

以前、「良い店には良い客が集まる」と、言われたことがあります。順平さんは「カライモブックスをはじめてよかった。ほんとうによかった。このくそ社会がすこしずつだけどよくなると信じることができるようになったのは、カライモブックスをはじめたからだ。よいひとたちがいるということを、知った。」と書いています。この店には、きっと良いお客さまがいっぱい集まったのでしょう。そして、良い空間が出来ていたのです。

水俣で、きっとまた新しいカライモブックスができることでしょう。京都での十数年の本屋業、お疲れ様でした。なお、京都のお店は、春頃に閉店して、夏頃に水俣へと旅立たれる予定です。

「引き潮になると水は入江に吸収されて潟湖はなくなる。汚らしい灰色の砂地が広がっているだけで、ところどころに濃い影のように海水がたまっている。水たまりでは、運がよければ蛸の赤ちゃんがみつかるかもしれないし、点々のついた橙色の蟹の古い殻や、沈没したおもちゃのボートの残骸があったりもする。潟湖には橋がかかっていて、そこから下の小さな水たまりをのぞきこむと、海水やイグサや雲の切れはしと一緒くたになった自分の姿が見える。そして夜には、ぼやけた月がひっそりと、水底に映っていることもある。」

という印象的な描写で始まるジャネット・フレイムの「潟湖　ラグーン」（白水社/古書１３００円）。滑り出しの文章に魅了されて、この短編集を読みました。

ジャネット・フレイムは、ニュージーランドの作家で２００４年になくなりました。大学卒業後、教師になりますが、１９４７年自ら精神病院に入院して統合失調症と診断されます。５２年、ロボトミー手術をされそうになりますが、その時にデヴュー作である本書が、ヒューバート・チャーチ記念賞を受賞し、手術を免れます。のちにロンドンで受診し直したとき、統合失調症は誤診だったと判明しました。

この短編集には２４編が収録されています。幼い時の思い出、日常の暮らしの一片を切り取ったもの、あるいは精神病院での体験や姉の死など、自伝的内容が反映された作品が並びます。

「それぞれ自分の五シリングを握りしめ、きらきらした物欲しげな目で、道や空や草や、道行く人たちを見つめました。家を持ち、自分の人生を生きている人たちを。それから、金曜日、お買い物の日というわくわくする小さな渦巻きの中でぐるぐるまわったあと、病院の生活という、死んだようによどんだ水に戻るのでした」

「ベッドジャケット」という作品の一節ですが、著者の病院生活を反映しています。入院中に執筆された本書ですが、しかし特殊な環境にいる自分の疎外感や狂気を表に出すことなく、捉えた対象を冷静に、客観的に見据えて生き生きと描き出していきます。

「わあ、わあ、と私は言いました。何か言いたくて、でもほかに言うことがなかったのです。わあ、わあ。世界はおいしくて、食べ物みたいでした。丘のてっぺんでは風がどうっと吹いていて、ときどきカモたちが黒いダイヤ形になって飛んでいきました。」（「子供」より）

ここでは、世界をこんな風に瑞々しく捉えています。子供が海岸で凧あげをする様子が描かれていますが、本書の表紙写真は、このシーンでしょう。眩しくて爽やかな風が、こちらにまで吹いてきそうです。

なお、フレイムの自伝「エンジェル・アット・マイ・テーブル」は、映画「ピアノレッスン」のジェーン・カンピオン監督の手で映画化されています。彼女もニュージーランド出身です。

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今日から、沖縄辺野古発のフリーマガジン「うみかじ」を置くことにしました。

「辺野古に滞在しはじめて４ヶ月になろうとしています。多少慣れてきた今でも、時々海に行ってしまう。なにかを喪失しているかのような感覚や、あふれだしてしまいそうな感情にどうしようもなくなる時、海を見に行きました。行くたびに新しい風が吹いている海に、きもちやこころが包み込まれます。辺野古の海がすきです。」

発行人うみさんは、２０２３年１月２７日発行「うみかじ」２号の編集後記に書いています。「辺野古の海」は、現在その多くの区域をアメリカ海兵隊の二つの基地に占有されていて、かつ普天間飛行場の代わりの建設のため大浦湾埋め立てが強行されています。沿岸は沖縄屈指のサンゴ礁がひろがっています。絶滅危惧のジュゴンの生息地であり、多くの新種の海洋生物が発見された生物学的に貴重な地域でもあります。絶滅危惧種であるアオサンゴの大規模な群集もここにあります。

だからといって、この雑誌は反対闘争の報告書というものではありません。「島じま紀行宮古島」とか「うみの辺野古日記」を読んでいると、うみさんが沖縄の自然を、人々を見つめる暖かい視線を何度も感じました。もちろん、基地問題を避けて通ることはできませんが……。

「１２月１１日（日）　くもり時々雨。宮古島２日目。宮古島でのブルーインパルス飛行に抗議する集会やデモ行進などがあった。飛行する時の轟音が身体に残り続ける。宮古島で声をあげ続けているひととゆっくり話す時間があった。たくさんさまざまなな話を聞かせてもらえた。何より、自分はなにがわかっていなかったのかが、少しわかってよかった」（「うみの辺野古日記」より）

美しい沖縄の大自然の中で、自分が何者で、なにを考えていこうとしているのか、そして、この地でどう生きていこうとしているのかを模索する日々を素直に文章にしています。そして身を置いてみて初めてわかる、基地の脅威や近さが綴られています。

最初に「うみかじ」が送付されてきたときのお手紙に、ゆっくりと自分たちのあり方を探っていきたい、そして、そこで見つけたものを、みんなに手渡していきたい、というような言葉がありました。そうか、今、辺野古でこんな風の生きていこうとしている人がいるのか。パンダが中国に帰ってしまうのも寂しいことですが、そのほんの数滴の涙分だけジュゴンのことを考えてもらえたら、と思います。沖縄から届いたハートウォーミングな風を感じてください。（部数に限りがありますので、興味のある方はお早めに。）

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小川洋子の短編集はどれがいいですか？と聞かれると、お客様には「いつも彼らはどこかに」（新潮社/古書１３００円）をお勧めすることが多かったのですが、今回「不時着する流星たち」（角川書店/古書９００円）もまた、素晴らしかったのでご紹介したいと思います。

１０編の短編が収録されています。そしてどの作品も、作家・音楽家・写真家などかつて光輝いた人や事に焦点をあて、その痕跡を著者が昇華させたものなのです。ヘンリー・ダーガー、ローベルト・ヴァルザー、パトリシア・ハイスミス、牧野富太郎らの作家のほかに、グレン・グールドような音楽家もいます。かと思えば、２０１１年パラグアイで作られた世界最長のホットドッグとか、バルセロナオリンピック男子バレーボールアメリカ代表とか、新聞の片隅に載ったような人なども。

各物語の最後のページに、どんな人物が元になっているのかが書かれていますが、まず物語を読んで、なるほど、この短編はこの人物からインスパイアされているのか、え！ここに結びつけるのか！と驚いてください。私も、楽しみました。

穏やかに進んでゆくものがあるし、その美しさに魅入られる作品もあります。ぎょっとする描写に釘付けになるものもあります。

「あとからあとからいくらでも母乳は出てきた。その大量の液が、体の内側で作られたものだと思うと、恐ろしい気持ちになるほどだった。ずっとうつむいているのにどうして分かるのか。風が吹き、小鳥が飛び立って一枚でも木の葉が落ちると、あなたは手を止め、胸をはだけたまま芝生に出てそれを隣家に投げ捨てた。何度でもあきらめず、いちいちリズムを中断させた。腰をかがめるのと一緒に乳房はぶらんとなった。日光トスバフの緑に映えていっそう肌の白さが際立った。その間もずっ二階の赤ん坊は泣き続けていた。」（第四話「臨時実験補助員」より）

ぎょっとする文章かもしれませんが、小川洋子らしいリズムのある整った文章が胸に迫り、幻想と現実が切なく交差して、私たちを不思議な世界へと誘います。

私が魅かれたのは、彼女がヴィヴィアン・マイヤーを「手違い」という物語に使っていたことでした。マイヤーは素人写真家として膨大な作品を残しました。一度も発表されずにいたのですが、一人の青年が掘り起こし、展覧会を開催するまでに至りました。そのプロセスはドキュメンタリー映画になりました。（ブログでも紹介しました）第六話「手違い」は、構成、内容とも巧みで、上手いなぁ〜と感心したのですが、まさかこれがヴィヴィアン・マイヤーから生まれたとは思いもよらなかった。最初から最後まで、驚きつつ読み終わった素敵な一冊でした。

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